Una obra de gran intensidad, llena de emociones que explora la necesidad en la sociedad de aplastar a los “diferentes”.

Estamos ante una película de ciencia ficción que se inspira libérrimamente en un relato escrito en la Inglaterra Victoriana. 
Gabrielle (Léa Seydoux) no está contenta con su trabajo y la imposibilidad de aspirar a una mejor, mientras no se someta a una operación de depuración de ADN que le permita retornar a sus vidas anteriores en 1910 y 2014, y suprimir de ellas la capacidad de amar. Tiene un buen amigo, Louis (George MacKay) al que le ocurre el mismo problema, pero que no está tan decidido a tomar esta decisión.

La película cuenta con con ternura e imaginación, la infancia, juventud y vocación de Jacques Demy. La narración principal es una película de ficción, en blanco y negro, que recrea con actores los recuerdos de Jacques Demy en Nantes, desde los ocho a los dieciocho años (interpretado sucesivamente por Philippe Maron, Edouard Joubeaud y Laurent Monnier).

“El Bar Nuestro de Cada Día” es un monólogo musical en clave de humor, en el que se reivindican los bares, no solo como lugar de ocio, sino también como lugares de culto a la vida y a nosotros mismos.

Película que no cae en la hagiografía y ofrece una mirada crítica, pero también empática hacia estos dos jóvenes  con ganas de triunfar y comerse el mundo pero que quedaron atrapados en una mentira a causa del éxito. Se carga especialmente contra la cruel maquinaria de la industria musical.«No estoy buscando cantantes. No estoy buscando bailarines. Estoy buscando estrellas», proclama en la película el personaje del productor Frank Farian.

Es una película valiente, tenebrosa, perturbadora y, en ocasiones, muy divertida. Un matrimonio, María (Estefanía de los Santos) y Jesús (David Pareja), se enfrentan a la decisión de elegir mesa para el comedor de su piso. María ha impuesto todas sus opiniones en la decoración y en el matrimonio. Ahora, Jesús exige ser él quién escoja la mesa, decidiéndose por la mas kitsch de la tienda. Esto no hará más que provocar una sucesión de catastróficas desdichas. 

Obra con un despliegue de una danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y en la catarsis: Bailar hasta la extenuación, ladrar hasta el abatimiento, vivir hasta el desfallecimiento. El relato del hombre que se contempla en el otro para encontrarse a sí mismo.

El joven Elias Barnès (Marc-André Grondin) lo ha logrado. Se ha convertido en el nuevo rey de la Alta Costura. Su reciente colección ha entusiasmado a la prensa especializada y le ha convertido en el nuevo director artístico de una de las firmas de moda más importantes; pasará a suceder a una figura mítica de este glamuroso sector. Sin embargo, el éxito no hace más que acrecentarle las crisis de ansiedad y dificultarle la respiración en los momentos más comprometidos.

En un Seúl parecido al actual se produce un terrible terremoto, acompañado de erupciones de lava que termina por destruir totalmente la ciudad. En realidad, es posible que esta situación se haya producido en todo el planeta, toda vez que los protagonistas del film no tienen constancia de algún lugar que se haya salvado. Parece como si la tierra entera se revelase contra sus pobladores, destrozando su corteza y escupiendo miles de millones de toneladas de magma incandescente.