En París, el joven empleado de banca Jean Fournier (Claude Mann) descubre un mundo nuevo cuando su compañero de trabajo, Caron (Paul Guers), le revela su afición al juego, en el que acaba de ganar un montón de dinero, que le ha permitido comprarse un flamante Citroën Tiburón. Caron incita a Jean a que le acompañe al casino de Enghien-les-Bains, donde el novato gana en un rato el equivalente a seis meses de sueldo. Ya está enganchado.

Setsuko (Kinuyo Tanaka) y Mariko (Hideko Takamine) son unas hermanas entrañablemente unidas. La mayor de ellas, Setsuko, está casada. Su marido es un hombre alcoholizado y en paro al que las heridas emocionales y el resentimiento le han convertido en un hombre amargado. Setsuko, le es totalmente fiel pero el hombre al que verdaderamente amaba, Hiroshi (Ken Uehara ), tuvo que abandonar Japón antes de la guerra, encontrando a su vuelta a Setsuko ya casada.

En la ciudad portuaria de Cherburgo, Geneviève Emery (Catherine Deneuve, voz de Danielle Licari) y Guy Foucher (Nino Castelnuovo, voz de José Bartel) están enamorados, son jóvenes e ingenuos. l tiene veinte años y es mecánico. Vive con su tía Elise (Mireille Perrey, voz de Claire Leclerc), su madrina, que le ha criado como una madre y a la que ahora, enferma, cuida la joven Madeleine (Ellen Farner, voz de Claudine Meunier). Geneviève tiene diecisiete años y ayuda a su madre, Madame Emery (Anne Vernon, voz de Christiane Legrand), en su colorista, pero poco rentable tienda, Los paraguas de Cherburgo.

Desconocidos es todo eso y mucho más. Es una auténtica tormenta emocional que nos habla de la niñez perdida, del miedo a crecer, de la pérdida y de los fantasmas que nos acompañan a lo largo de nuestras vidas para recordarnos todo lo que fuimos; quién no querría volver a hablar con sus padres muertos, volver a ser el niño que un día fue y decirles que les echas de menos.Al final, ya lo dijo Rilke: “La infancia es la única patria del hombre”.

La película integra diálogos, canciones y bailes, que fluyen con total naturalidad. Los personajes pasan de manera orgánica de caminar a bailar, o de hablar a cantar, seguidos por una cámara casi siempre en movimiento, con trávelin o grúa. El baile nace de manera natural, desde la primera escena: en el puente-transbordador, los feriantes se bajan de los vehículos y se estiran, y esos estiramientos dan lugar a una coreografía de la que brota el tema principal del film.

En la película, La imagen permanente, descubrimos que Antonia (Saraida Llamas) está embarazada, se desconoce la identidad del padre, de nuevo inexistente, y, a pesar de su desafiante rebeldía, es acogida con ejemplar sororidad por las mujeres de la aldea, dando a luz una niña, Carmen, que la madre adolescente abandona al cuidado de la abuela Milagros (Mila Collado) dándose a la fuga en mitad de la noche. cuenta años después, Carmen (María Luengo) es una mujer solitaria y de escasas habilidades sociales que trabaja como directora de casting en una empresa de publicidad en Barcelona.

La acción ocurre en Los Angeles, en veinticuatro horas. Una apertura en iris, característica de Demy, nos muestra la playa de Venice Beach, con pozos petrolíferos bombeando junto al mar y casi pegados a las casas. Durante los títulos de crédito, un largo trávelin marcha atrás recorre la carretera entre esas modestas casas de Marina Del Rey . El protagonista, George Matthews ,de 26 años ,arquitecto, pero no quiere trabajar para otro; tampoco quiere dedicar diez años a curros menores, para labrarse una reputación. Sueña con crear y construir, pero no hace nada, salvo deambular en su descapotable, fumar y dar sablazos a los amigos, mientras teme recibir la carta de reclutamiento.

Una película pionera sobre la cultura del abuso y sus consecuencias de 1975, que sigue hoy tan vigente como entonces. En 1962, a los 16 años, la directora Martha Coolidge fue violada durante una fiesta por un compañero de clase mayor que ella. Doce años más tarde, la cineasta examinó esta agresión sexual vivida en carne propia.El desgarrador y personal largometraje Se trata de un híbrido de narración y no ficción en el que la cineasta recurre a actores para dramatizar la agresión sexual que sufrió cuando estudiaba en el instituto en los años sesenta.

Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, es una pieza escénica que funciona a modo de radiografía del ciudadano de barrio humilde. La mujer reflexiona sobre: la super producción textil, el capitalismo, el entretenimiento, la cultura, idiomas, el mote y el sector servicios. Pero, sobre todo, esta historia es risa y pensamiento.

Érase una vez… Un Rey (Jean Marais) y una Reina (Catherine Deneuve) viven felices. Tienen una hija (Catherine Deneuve) llena de talento, gracia y encanto. La prosperidad del Reino Azul se ve incrementada por un asno mágico que defeca monedas de oro y piedras preciosas. Pero la desgracia alcanza también a los reyes, y la Reina enferma gravemente. Antes de morir, hace jurar al Rey que sólo se volverá a casar si encuentra a una mujer que la supere en belleza.

Berlín, agosto de 1940. Stella Goldschlag (Paula Beer) tiene un sueño: triunfar cantando jazz en Broadway. Tiene talento, belleza, voz y determinación. Pero hay un problema: tanto ella como el grupo de amigos rebeldes del swing, con los que interpreta esa música “degenerada” y “negroide”, son judíos. Stella puede “pasar” por aria: es rubia (teñida) de ojos claros. Sus padres, Gerd (Lukas Miko) y Toni (Katja Riemann), son judíos acomodados que han esperado demasiado para intentar escapar de Alemania. Ahora ya no consiguen un visado para Estados Unidos.

Lucas (Benjamin Legrand), aún no se han casado, porque Marco acaba de conseguir el divorcio de su anterior esposa (Marisa Pavan).Un día, Marco empieza a sentirse mal, tiene dolores de cabeza, mareos, debilidad y antojos. Acude a la Dra. Delavigne (Micheline Presle), que llega a una conclusión asombrosa, confirmada por el ilustre ginecólogo Gérard Chaumont de Latour (Raymond Gérôme): ¡Marco está embarazado!

En la China rural contemporánea, asistimos a un matrimonio forzado entre dos marginados, arreglado y decidido por sus familias, más bien para librarse de ellos. Él, Youtie Ma (Wu Renlin), cuyo nombre significa “Hierro” y le apodan “Cuarto Hijo”, es un campesino tosco y taciturno. Ella, Guiying Cao (Hai-Quing), ha sufrido malos tratos toda su vida, tiene secuelas físicas, cojea, sufre incontinencia urinaria y no puede tener hijos. Ninguno de los dos es ya joven y ambos están acostumbrados a la soledad y las humillaciones Al principio, casi ni se hablan.

Francia, 1755: nace la sexta hija del General Jarjayes (Mark Kingston) y la madre fallece en el parto. El General, que no admite que su esposa haya muerto por algo tan insignificante como una niña, y que quiere un heredero para su puesto de Comandante de la Guardia Real, le pone al bebé el nombre de Oscar François y decide criarlo y entrenarlo como un niño. Ordena a Nanny (Constance Chapman) que traiga al château a su nieto André, como compañero de Oscar.

Estamos ante una película de ciencia ficción que se inspira libérrimamente en un relato escrito en la Inglaterra Victoriana.  Gabrielle (Léa Seydoux) no está contenta con su trabajo y la imposibilidad de aspirar a una mejor, mientras no se someta a una operación de depuración de ADN que le permita retornar a sus vidas anteriores en 1910 y 2014, y suprimir de ellas la capacidad de amar. Tiene un buen amigo, Louis (George MacKay) al que le ocurre el mismo problema, pero que no está tan decidido a tomar esta decisión.

La película cuenta con con ternura e imaginación, la infancia, juventud y vocación de Jacques Demy. La narración principal es una película de ficción, en blanco y negro, que recrea con actores los recuerdos de Jacques Demy en Nantes, desde los ocho a los dieciocho años (interpretado sucesivamente por Philippe Maron, Edouard Joubeaud y Laurent Monnier).

Película que no cae en la hagiografía y ofrece una mirada crítica, pero también empática hacia estos dos jóvenes  con ganas de triunfar y comerse el mundo pero que quedaron atrapados en una mentira a causa del éxito. Se carga especialmente contra la cruel maquinaria de la industria musical.«No estoy buscando cantantes. No estoy buscando bailarines. Estoy buscando estrellas», proclama en la película el personaje del productor Frank Farian.

Es una película valiente, tenebrosa, perturbadora y, en ocasiones, muy divertida. Un matrimonio, María (Estefanía de los Santos) y Jesús (David Pareja), se enfrentan a la decisión de elegir mesa para el comedor de su piso. María ha impuesto todas sus opiniones en la decoración y en el matrimonio. Ahora, Jesús exige ser él quién escoja la mesa, decidiéndose por la mas kitsch de la tienda. Esto no hará más que provocar una sucesión de catastróficas desdichas. 

El joven Elias Barnès (Marc-André Grondin) lo ha logrado. Se ha convertido en el nuevo rey de la Alta Costura. Su reciente colección ha entusiasmado a la prensa especializada y le ha convertido en el nuevo director artístico de una de las firmas de moda más importantes; pasará a suceder a una figura mítica de este glamuroso sector. Sin embargo, el éxito no hace más que acrecentarle las crisis de ansiedad y dificultarle la respiración en los momentos más comprometidos.

En un Seúl parecido al actual se produce un terrible terremoto, acompañado de erupciones de lava que termina por destruir totalmente la ciudad. En realidad, es posible que esta situación se haya producido en todo el planeta, toda vez que los protagonistas del film no tienen constancia de algún lugar que se haya salvado. Parece como si la tierra entera se revelase contra sus pobladores, destrozando su corteza y escupiendo miles de millones de toneladas de magma incandescente.

Irene Gut, una joven polaca católica que, tras la invasión nazi, es separada de su familia y obligada a trabajar para el Tercer Reich. «Polonia aún no se rinde» y ella, a pesar del miedo, tampoco. Se ha hecho a sí misma una promesa: salvar todas las vidas que pueda, cueste lo cueste, incluso la suya. La realidad siempre supera a la ficción y La promesa de Irene es un nuevo ejemplo de ello, porque la historia de esta joven es auténtica. Gut trabajó como ama de llaves del comandante de la Wehrmarcht Eduard Rügemer y aprovechó esta circunstancia para esconder a 12 judíos en el sótano de la vivienda del jerarca nazi.

a película responde al formato de un thriller, pero va más allá, al explorar cuestiones de fondo sobre la realidad de la sociedad marroquí contemporánea. De hecho, se ofrece una dura visión de las desigualdades económicas, la corrupción sistémica y la falta de oportunidades que empujan a una parte significativa de la población, como Hassan e Issam, a afrontar situaciones desesperadas.En los suburbios populares de Casablanca, Hassan e Issam, padre e hijo, sobreviven como pueden con negocios de poca monta para la mafia local. Una noche, un hombre al que tenían que raptar muere accidentalmente en su coche.

Liliana Torres narra la historia de Lola, una profesora de arte magníficamente interpretada por María Rodríguez Soto, que vive una vida plena y feliz con su pareja, Bruno (Enriq Auquer), en un pequeño apartamento del barrio barcelonés de Montbau. Por deseo de ambos, no han tenido hijos hasta que, ya cumplidos los 40, Lola se da cuenta de que un inoportuno dolor de estómago esconde algo totalmente inesperado y no deseado: se ha quedado embarazada. Coherente con su estilo de vida y apoyada por Bruno, decide abortar, pero la ley le obliga a tomarse un plazo de tres días para reconsiderar su decisión.

Pongámonos en situación. Has conocido en un karaoke a alguien y después de quedar para ir al cine a ver una película de zombies, que te ha hecho reír más que nunca (teniendo en cuenta que eres finlandés), te das cuenta de que es la persona con la que quieres casarte y pasar el resto de tu vida.Pero hay un problema: has perdido su número de teléfono y no sabes cómo se llama porque justo te iba a decir su nombre en la segunda cita. Holappa (Jussi Vatanen) y Ansa (Alma Pöysti) parecen condenados a no estar juntos.