Este clásico del cine mudo fue el primer film que explotó el movimiento de cámara. Narra cómo el portero de un lujoso hotel, un anciano orgulloso de su trabajo y respetado por todos, es bruscamente degradado a mozo de los lavabos.

Esencia es una de las obras más enigmáticas de Ignacio García May, un laberinto de percepciones donde la realidad se tambalea y se torna difusa. Una invitación a la reflexión y al cuestionamiento de nuestras propias certezas, una exploración sobre la realidad que nos rodea.

La Gran escapada es una cinta que nos cuenta muchas cosas a partir de esa travesura. Nos habla de la vejez, como sala de espera a ningún sitio o ningún lugar; nos habla de la guerra en la que también los que la ganaron perdieron.

A través de su guitarra, voz y percusión, el dúo propone un viaje sonoro lleno de ritmo, juego y participación, donde cada canción es una experiencia para cantar, moverse y experimentar la música de forma viva.

En la película, Orgón (Werner Krauss) vuelve de un largo viaje. Su esposa Elmira (Lil Dagover) le espera con los brazos abiertos, pero él se niega a besarla, porque su “amigo Tartufo” le ha dicho que los besos son pecado. ¿Quién es Tartufo? Un “santo” al que ha conocido en su viaje, que ha cambiado su vida y que está a punto de llegar.

En Por donde pasa el silencio, con las procesiones de Semana Santa como telón de fondo, los personajes tratan de resolver sus problemas, se enfrentarán a situaciones incómodas, hablarán de asuntos pendientes y participarán en celebraciones familiares, pasando como en las mejores familias, del amor al ‘odio’.

El humorista y comunicador Ángel Martín presenta su nuevo espectáculo, Somos Monos, una propuesta tan ácida como lúcida que combina humor y reflexión para recordarnos que, aunque nos creemos seres muy evolucionados, a veces nuestro comportamiento demuestra lo contrario.

Fausto es la película más “expresionista” de Murnau y una de las grandes obras maestras de su director.

Es una película sobre periodismo, un oficio vital para la democracia, que se encuentra amenazado hoy día, entre los bulos, las redes, la censura y los intereses políticos.

La película narra la historia de una familia rural, formada por un matrimonio y un niño de corta edad, cuya vida se ve trastornada por la llegada a la aldea en la que la familia vive de una sofisticada mujer de la ciudad, para pasar las vacaciones

La historia de Vermiglio, que comienza en el crudo invierno nevado, se desarrolla a lo largo de las cuatro estaciones (hay una referencia explícita a Vivaldi), lo que permite mostrar el cambio en los bellos paisajes captados por la fotografía del ruso Mikhail Krichman (Leviatán y Sin amor, entre otras).

La última película de Murnau antes de su precoz muerte empezó como una colaboración con el famoso documentalista Robert J. Flaherty, aunque por diversos razones acabó dirigiéndola Murnau en solitario. Rodada en Tahití y Bora-Bora, cuenta la historia de unos amantes enfrentados a los ritos y tabúes de las islas del Pacífico Sur. 

El aprendiz es una muy buena película que merece ser vista, con independencia del contexto temporal en el que uno viva. Lo que nos narra es una historia de amistad, ambición, miserias humanas y traición.

Esta delicia de película se le ocurrió a Alan Parker cuando llevaba en coche a sus cuatro hijos. ¿A quién no le gustan las películas de gánsteres? A los niños también, y resultad divertido mostrar el ridículo mundo de violencia que hemos creado los adultos, cuando lo pasamos por el filtro infantil de un niño.

Obra de teatro por parte de la compañía Teatro Defondo.

Desmontando un elefante es un filme muy positivo, precisamente porque nos anima a afrontar las cosas que durante tanto tiempo no hemos querido ver. 

El expreso de medianoche (así es como le llaman los reclusos a la posibilidad de fuga) habla de algo más que de cárceles, dolor y muerte. Es también una interesante metáfora sobre el hombre y las cárceles interiores en las que le ha tocado vivir. 

l film arranca en 1957, con el intento de asesinato de Costello a manos de Genovese, en lo que parece un clásico ajuste de cuentas en plena guerra de gánsteres.

La película Fama es mucho más que una entrañable escuela de artes escénicas donde acuden adolescentes. Los alumnos son personas que sufren, por distintos motivos, y que se refugian en las tablas de un escenario como alternativa a una vida sin aliciente.

 La chica de la aguja en una película casi inmersiva en esa fría, inhóspita y dura Copenhague del año 1919 es su brillante, imaginativa, eficaz y emocional recreación de la época.

La obra musical transcurre con imágenes del protagonista, mezclada con dibujos y monstruos procedentes de las atormentadas pesadillas. La sociedad ha ido creando muros que nos aíslan y encierran.

Misericordia comienza, por una ruta rural. Vemos todo desde el parabrisas del coche que conduce Jérémie y no habrá sido casualidad que el director haya elegido que el protagonista vaya por ese camino tan sinuoso.

l protagonista se llama Harry Angel, un detective mugriento al que se le presenta un trabajo aparentemente fácil. La persona que le contrata es un respetable caballero que se hace llamar Louis Cyphre y le ofrece una generosa cantidad de dinero si encuentra a un músico al que se le perdió la pista hace tiempo. 

La viajera es una buena película para introducirse en su obra, o para convencerse de que ese tipo de cine no le va: planos fijos, largas conversaciones, poca acción, gente sin nada especial

A real pain fue recibida con el aplauso de la crítica y del público, a pesar de ser un producto pensado como cine independiente.

Los Commitments, tiene ese aire natural que se respiraba entre los componentes de la película Fama.

Memorias de un caracol tiene que ver con la melancolía, las novelas románticas, la soledad, la inseguridad, la depresión, la inadaptación y el abuso, pero también con la amistad y la esperanza.

Memorias de un cuerpo que arde se suma a esta mirada crítica y personal de muchas cineastas que están filmando historias que tienen que ver con el pasado de las mujeres

Arde Mississippi es, lo que llamaríamos, una ficción basada en hechos reales.

Evita, narra la vida de Eva Duarte, una actriz de provincia que asciende social y políticamente hasta convertirse en la Primera Dama de Argentina al casarse con el presidente Juan Perón.

La película Septiembre dice, le sirve a Ariane Labed para construir un efectista y macabro retrato sobre las relaciones tóxicas en el entorno familiar.

La vida de David Gale no se plantea como un relato lineal, sino que se producen saltos en el tiempo, que explican su etapa de profesor y los hechos que darían lugar a la condena. La narración en tiempo real tiene lugar en los últimos días de vida antes de ser ejecutado.

Presunción de Inocencia toca el eterno tema de la presunción de inocencia ante apariencias de culpabilidad o acusaciones no suficientemente contrastadas.

"Nadia",  la obra de teatro documental narra la vida de la Nadia Ghulam, una joven afgana que se hizo pasar por su hermano fallecido durante diez años para poder trabajar y mantener a su familia durante el régimen talibán.

"POLS DE PEPA CASES DANSA-TEATRE" es una pieza de danza contemporánea de calle o espacios no convencionales

Un vídeo, muy poético, entorno a un grave drama sucedido hace ahora un cuarto de siglo en una comarca soriana esencial, conducido por las palabras de Susana Gómez Redondo.